Comienza el Extremúsica 2009

Mañana arranca en Mérida el VI Festival Extremúsica que se celebrará los días 16, 17 y 18 de abril. Contará con un gran cartel, con 60 grupos clásicos del rock español y 10 grupos internacionales. Esta edición se celebrará en Mérida, que recoge el relevo de Cáceres, donde se habían celebrado las anteriores ediciones.

Se espera una afluencia de unas 20.000 personas diarias a pesar del "posible mal tiempo", declaraba el responsable de la empresa organizadora, A Vallekas Producciones, Ángel Romero. También ha asegurado que se espera un ambiente "increíble" en torno al evento, y que la venta de entradas tiene un ritmo "muy bueno". Además, ha tenido una gran acogida de medios de comunicación, entre los que destaca prensa de Portugal, Grecia y Alemania.

Este año se intentaba ampliar la oferta cultural para que la crisis económica no hiciese mella, según Vallekas. De esta forma, "si la propuesta cultural es demasiado atrayente, engancha al público, de ahí que haya más de 70 conciertos diferentes donde poder elegir". Extremúsika 2009 acogerá también una concentración de motos, una carpa de circo, puestos de artesanía, empresas de ocio y batucada, entre otras actividades.

Vídeo 1. Spot publicitario Extremúsica 2008.

Para la apertura, mañana 16 de abril, el escenario principal del Extremusika 2009 acojerá conciertos de grupos como Violadores del Verso, Sínkope o Rosendo; el viernes 17, a Mago de Oz, Celtas Cortos, Ojos de Brujo o Toy Dolls; y el sábado 18 a Misfits, Bad Religion, Ska-P, Los Delinqüentes o Warcry. De otros escenarios, destaca la visita de los británicos Jethro Tull, que actuarán el día 17 en el recinto temático.

http://www.extremusika.com/

CARTEL Y HORARIOS

Escenario Principal:

Jueves 16 de abril:
14:45-15:05 - G. Maqueta
15:15-15:45 - Cria Cuervos
15:55-16:30 - Konflikto
16:40-17:20 - Amenoskuarto
17:30-18:10 - Sonora
18:20-19:00 - No Relax
19:10-19:50 - Sidecars
20:00-20:45 - La Vargas Blues
20:55-21:40 - El Combolinga
21:50-22:40 - Violadores del Verso
22:55-23:45 - Sínkope
00:00-01:00 - Rosendo
01:15-02:15 - Albertucho
02:30-03:30 - Bokot

Vídeo 2. Rosendo – Agradecido

Viernes 17 de abril:
12:00-12:30 - Barra Libre
12:35-13:10 - Sioux
13:15-13:55 - Maggot Brain
14:00-14:40 - Sindicato del Crimen
14:45-15:30 - Eskorzo
15:35-16:20 - Ratos de Porao
16:25-17:10 - Fonzie
17:15-18:00 - Falsalarma
18:05-18:50 - Jorge Salán
18:55-19:45 - Avalanch
19:50-20:40 - Skizoo
20:45-21:35 - Hamlet
21:40-22:30 - Noe del Sucre
22:35-23:35 - Mägo de Oz
23:40-00:40 - Celtas Cortos
00:45-01:45 - Ojos de Brujo
01:50-02:50 - Gatillazo
02:55-03:55 - Toy Dolls
04:00-05:00 - DCD

Vídeo 3. Mago de Oz – Molinos de viento.

Sábado 18 de abril:
11:30-11:55 - Bucefalo
12:00-12:40 - La Taberna de Moe
12:45-13:25 - Ni Por Favor Ni Ostias
13:30-14:10 - Lendakaris Muertos
14:15-15:55 - Los Niños de Los Ojos Rojos
15:00-15:40 - El Puchero del Hortelano
15:45-16:25 - Breed 77
16:30-17:15 - Tote King
17:20-18:10 - Koma
18:15-19:15 - Los Suaves
19:20-20:20 - Ilegales
20:25-21:25 - Misfits
21:30-22:30 - Medina Azahara
22:35-23:35 - Warcry
23:40-00:40 - Bad Religion
00:45-01:45 - Ska-P
01:50-02:50 - Los Delinqüentes
02:55-03:55 - Piperrak
04:00-05:00 - Los Chunguitos

Vídeo 4. Los Suaves – Dolores se llamaba Lola. Xacobeo 2004

Escenarios Temáticos:

Viernes 17 de abril:
16:30-17:45 - Triana
18:00-19:15 - Iman Califato Independiente
19:30-20:30 - Lole Montoya
20:55-22:10 - Jethro Tull
22:25-23:30 - Raimundo Amador
23:45-01:10 - Smash con Manuel Molina
01:25-02:25 - Alameda
02:40-03:45 - Tabletom
04:00-05:00 - Amadablan

Sábado 18 de abril:
16:00-16:20 - The Winslow
16:30-17:00 - Nocturnia
17:10-17:55 - The Milkyway Express
18:10-19:10 - Nacha Pop

19:25-20:25 - Tonino Carotone
20:40-21:40 - Albert Plá
21:55-22:55 - Topo
23:10-00:10 - El Desván del Duende
00:25-01:25 - Tequila
01:40-02:40 - Mamá Ladilla
02:50-03:50 - De Acero
04:00-05:00 - The Ramonas

Vídeo 5. Medina Azahara –Necesito respirar

Lenny Kravitz visitará España en mayo

El músico neoyorquino cumple 20 desde su primer álbum ‘Let love rule’, y para celebrarlo realizará la gira europea ‘LLR 20(09)’, homenaje a ese primer trabajo, de ahí el nombre del tour con las iniciales de éste. "Y ahora después de ese tiempo el rock todavía me parece divertido", asegura Kravitz.

Vídeo 1. Lenny Kravitz – Let love rule. Canción y vídeo de debut en 1989.

La gira comenzará el próximo 17 de abril. Contará con 53 conciertos, cuatro de ellos en España (el 2 de mayo en Valencia, en 3 en Córdoba, el 8 en Madrid y el 9 en Zaragoza). También pasará por otros países europeos como Reino Unido, Francia, Italia, Alemania o Suiza.

Kravitz saltó al estrellato con 25 años. Desde joven pasaba las horas en su habitación con los instrumentos que su padre multimillonario le había comprado. Era un gran admirador de Jimi Hendrix y Prince, quería tocar la guitarra y crear música como ambos. Hoy asegura que “El mundo está ahora peor que hace 20 años". Su contribución frente a la guerra y los conflictos es su música.

Vídeo 2. Lenny Kravitz – Yesterday is gone.

Los legendarios AC/DC en el Palau Sant Jordi

Vídeo 1. AC/DC – For those about rock. Directo desde Moscú, 1991


La banda mítica AC/DC inicia hoy su gira en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Regresan a los escenarios españoles después de nueve años de silencio. Las entradas salieron a la venta ya hace meses y se agotaron en su primer día de venta. Numerosos seguidores de los australianos hacen cola desde hace horas, se unen fans de los comienzos del grupo con nuevas generaciones que vibran de la misma forma con su música.


Vídeo 2. AC/DC – You shook me all night long

Presentan su nuevo álbum Black Ice, pero seguro no faltarán temas clásicos como Back in Black, Shoot the Trill, You shook me all night long, Highway to Hell, Let there Be Rock, Whola lotta Rosie o For Those About to Rock. Continuarán su periplo por España, mañana en Madrid y el fin de semana en Bilbao. Además para aquellos que se hayan quedado con las ganas, vuelven en junio.


Vídeo 3. AC/DC – TNT

Estos legendarios del rock llevan 36 años dando buena música y hay mucha expectación para este gran concierto. Angus cumple hoy 54 años, y aunque con menos pelo, energía no le faltará para celebrarlo. Él y los suyos prometen levar por una auténtica autopista hacia el infierno a los miles de seguidores que llenarán el del Palau.


Vídeo 4 . AC/DC – High way to hell. En directo

Un sencillo de éxito

Vídeo 1. Agustana – Boston. Versión definitiva.

La banda de rock de San Diego, Augustana, nace en 2003 pero tuvieron que esperar dos años más para conseguir su gran éxito ‘Boston’, incluido en su segundo álbum ‘All the Stars and Boulevards’.

Este disco salía a la venta en 2005 y se llegaron a vender 300.00 copias en Estados Unidos; la cantidad de sencillos del tema Boston, fue de 1.000.000. El tema consistía en una versión del single del mismo nombre incluido en su primer álbum. El disco salió a la venta nuevamente un año más tarde, en 2006, y fue publicitado a través de MySpace. Sólo estuvo disponible en las tiendas y en la web de ‘Best Buy’, al día siguiente de salir a la venta se agotaron las copias de la publicación. El nuevo trabajo, contaba con una versión remezclada del tema ‘Wasteland’; una canción nueva, ‘Marie’; y versiones acústicas y vídeos de los singles "Boston" y "Stars and Boulevards".

Vídeo 2. Augustana – Boston. Primera versión del sencillo.

De esta forma el grupo californiano de Epic Recods, ha conseguido numerosos seguidores que se han interesado por sus anteriores y posteriores trabajos. ‘Boston’ ha sonado en gran cantidad series y programas de televisión (Smallville o One Tree Hill); y la banda ha tocado con artistas como The Fray, Counting Crows, Maroon 5, Snow Patrol, o Goo Goo Dolls.

Vídeo 3. Augustana – Sweet and Low.

Su primer álbum fue ‘Midwest Skies and Sleepless Mondays’ con el que sólo consiguieron 1000 copias. En 2008 lanzaron ‘Can't Love, Can't Hurt’, cuyo primer sencillo fue ‘Sweet and Low’. La banda se encuentra ahora trabajando es su próximo trabajo, que está previsto, salga a la venta en 2009.

Vídeo 4. Augustana – Hey Now. Album ‘Can’t Love, Can’t Hurt’

www.augustanamusic.com/

Trabajo recopilatorio de Incubus

La banda californiana publicará el 16 de junio, “Monuments and Melodies”, un recopilatorio con todos sus grandes éxitos más dos temas nuevos y caras b. Su primer álbum fue “Fungus Amongus”, en 1995, y catorce años después sale a la venta este doble CD, imprescindible para todos sus fans y coleccionistas.

Vídeo 1. Incubus – Drive (version acústica). Actuación incluida en el DVD "Incubus:The Morning View Sessions.

Se incluirán temas míticos como 'Drive', 'Wish you were here' o 'Pardon me', así como las dos nuevas canciones, 'Black heart inertia' y 'Midnight swim'. El segundo CD contiene rarezas grabadas por Incubus a lo largo de su carrera, además de una versión inédita del tema 'Let’s go crazy' de Prince. El single elegido como adelanto del álbum es 'Black heart inertia', que lanzarán el 16 de abril.

Vídeo 2. Incubus – Wish you were here

El grupo, liderado por el cantante Brandon Boyd, ofrece a sus seguidores en Estados Unidos la oportunidad de conseguir el disco en preventa a través de la web oficial del grupo (www.enjoyincubus.com). Además, tendrán la oportunidad de ser los primeros en acceder a las entradas para el concierto que abrirá la gira 'Monuments and Melodies Summer Tour'. Ésta se iniciará el próximo 9 de julio en el Cricket Wireless Amphitheatre de San Diego, y recorrerá treinta y una ciudades a lo largo de Estados Unidos y Canadá.

Vídeo 3. Incubus – Pardon me. Directo desde Red Rocks

Canciones Monuments and Melodies:

CD 1: Black Heart Inertia, Drive, Megalomaniac, Anna-Molly, Love Hurts, Wish You Were Here, Warning, Stellar, Talk Shows On Mute, Pardon Me, Dig, Oil And Water, Are You In?, Nice To Know YouMidnight Swim.

CD 2: Neither Of Us Can See, Look Alive, While All The Vultures Feed, Pantomime, Anything, Punch Drunk, Admiration, Martini, A Certain Shade Of Green (Acoustic), Monuments And Melodies, Let’s Go Crazy.

Vuelve el vinilo

El CD nacía en 1980 como soporte innovador y el vehículo de la música, treinta años después está sumido en una gran crisis. Su popularidad ha caído en picado, y sus ventas, sólo en España, bajaron casi un 23%. Además, parece que el alza de las ventas digitales, no compensa esta enorme caída.

La salida a esto, en tiempos de crisis, ha sido hacia su gran antepasado, el vinilo (nunca se había extinguido). Las ventas de vinilos se han cuadruplicado en el último año. En 2006 se vendieron 19.000 unidades; en 2007, 99.000, según fuentes de los productores discográficos españoles. La calidad del vinilo es muy superior, el CD está grabado a un volumen muy alto, que no nos permite escucharlo de la mejor manera que podría sonar.

Hasta hace poco, estos discos tenían un mercado muy reducido: los Dj’s y los “locos” por la música. Esto ha cambiado y cada vez vuelve a comercializarse más, lo que hace que pueda llegar a más gente. Las discográficas lo han sabido aprovechar y el número de artistas que reeditan o lanzan nuevos trabajos en este formato, ha crecido considerablemente. Marlango y Héroes del Silencio en España, o Pin Floyd y Coldplay, son sólo algunos ejemplos.

Dicen los entendidos que quien escucha su música en vinilo, ya no quiere otra cosa. Para muchos melómanos el ritual de bajar la aguja, la belleza de un vinilo… no se puede comparar. Parece que son buenos tiempos para los nostálgicos y los amantes de la música.

Vídeo. Reportaje El País

Puestos de venta de vinilos:

1. Radiohead: In Rainbows 25.800

2. The Beatles: Abbey Road 16.500

3. Guns N´ Roses: Chinese Democracy 13.600

4. The B-52´s: Funplex 12.800

5. Portishead: Third 12.300

Nuevo álbum de U2

Hoy llega a España el último trabajo de la banda irlandesa. Tras cuatro años desde su anterior publicación, regresan traspasando todos sus límites con “No line on the horizon”. "Creo que podría ser nuestro mejor álbum", ha asegurado The Edge, el guitarrista del grupo.

Es el duodécimo trabajo de estudio de U2 y ha tenido una elaboración difícil. En principio, el grupo quería a Rick Rubin como productor, famoso por el relanzamiento de las carreras de veteranos como Johnny Cash y Neil Diamond. Pero no se entendieron y tras haber grabado unas cuantas canciones -ninguna incluida en el álbum- los componentes de U2 decidieron trabajar con sus productores de toda la vida: Brian Eno y Daniel Lanois. Otro de sus viejos colaboradores, Steve Lillywhite, dio los toques finales a la producción.

Eno y Lanois aparecen como coautores de la música de la mayor parte de las canciones, incluyendo algunas de las más destacadas del álbum, como 'Magnificent' y 'Moment of surrender', un tema con el toque característico del grupo.

Vídeo 1. Reportaje BBC

Los irlandeses promocionaron el álbum tocando dos de sus canciones desde una azotea del edificio de la BBC en Londres, emulando a los Beatles, frente a cinco mil personas. Además, los críticos has señalado 'No line on the horizon' como el mejor disco de la banda desde 'Achtung baby' (1991).

Vídeo 2. U2- Magnificent; azotea BBC, Londres. Febrero 2008

La respuesta, amigo mío, está flotando en el aire

Bob Dylan es reconocido como uno de los músicos y compositores más importantes de la historia, así que se podrían escribir páginas y páginas sobre su discografía e incluso su bibliografía y filmografía. Pero de todo ello quizá hay una canción que resaltar, una que ha marcado a todas las generaciones en todas las partes del mundo: Blowin’ in the wind (Flotando/Soplando en el viento).

Vídeo 1. Bob Dylan – Blowin’ in the wind, 1963

Fue escrita por Dylan en 1963, e incluida en su álbum The Freewheelin' Bob Dylan. Considerada como una canción de protesta, lanza preguntas sobre la paz, la guerra y la libertad del hombre. Hay varias interpretaciones al verso que da título a la canción, y la más repetida, “Blowin’ in the wind”. Algunos dicen que la respuesta es tan obvia, que está delante de tu cara; otros, que la respuesta es intangible como el viento. Dylan, antes de cantarla solía comentar: “Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; vosotros, los que tenéis más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas.”

Vídeo 2. Bob Dylan – Blowin’ in the wind; Madison Square Garden de Nueva York, 1971.

Existen muchas anécdotas y curiosidades sobre esta canción, algunas de ellas:

- Se convirtió en una de las canciones anti-guerra más populares durante los años 60 y la Guerra de Vietnam. En la Guerra de Irak, también fue utilizada, resucitándola, en lugar de crear otras nuevas.

- Ha sido empleada por numerosas iglesias liberales, y en los años 60 y 70 fue cantada en la Iglesia católica durante las 2misas folk”, y como un himno en las protestantes. En 1977, Bob Dylan tocó tres canciones más en el Congreso de la Iglesia católica. El Papa Juan Pablo II, le dijo a la masa de 300000 jóvenes católicos italianos, que “la respuesta estaba en el viento”. En 2007, el Papa Benedicto XVI, declaró que estaba disconforme con el hecho de que estrellas de la música, como Dylan, tocasen en las Iglesias.

- En 1975 fue incluida como poema en un libreo de texto en inglés de un instituto de Sri Lanka. Causó polémica, ya que, se reemplazaba un trabajo de Shakespeare.

- Hay innumerables referencias en el cine y en la televisión, como en Forrets Gump, Los Simpsons y un largo etcétera.

- Ha sido versionada por infinidad de artistas como Neil Young, Elvis Presley, Stevie Wonder…

Vídeo 3. Bob Dylan – Blowin’ in the wind, con subtítulos en castellano.

Are you experience?

Jimi Hendrix es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. A su singular forma de tocar la guitarra hay que unirle su carácter controvertido, y entenderemos cómo se ha convertido en uno de los grandes mitos de la música pese a su corta carrera.

Su vida, desde niño, da pie a engordar la leyenda. Perece que uno de los requisitos indispensables para ser un genio (o al menos para triunfar como ello) es tener una vida emocional no muy estable. En este caso, el requisito se cumple. Jimi nació en Seattle el 27 de noviembre de 1942 en una familia desengranada. Su madre, de origen indio Cherokee (de ahí el apodo de Jimi “el negro-indio”), murió de cirros cuando él tenía 15 años; y su padre nunca pudo mantener a sus seis hijos (tres de ellos fueron dados en adopción). Su padre le inculcó la pasión por la música, y en 1959 le regaló su primera guitarra. Por aquel entonces, las guitarras no estaban diseñadas para gente zurda así que Jimi tuvo que hacerle algunos “arreglos” para poder tocarla.

Hendrix tuvo que abandonar sus estudios para ayudar económicamente a su familia, y tras ser arrestado por segunda vez en un coche robado, le ofrecieron el trato habitual: cárcel o ejército. Se alistó en la famosa División Aerotransportada 101. Allí fue donde conoció al bajista Billy Cox, y tras abandonar prematuramente la vida militar Jimi formó junto a éste el grupo “King Casuals”, con el que recorrerían todos los clubes bajos de Estados Unidos.

Video1: Reportaje The King Casuals

Hendrix absorbió todos los géneros musicales con los que tenía contacto. Y fue en Nueva York donde comenzó a forjar su peculiar estilo. Sumó Harlem más Greenwich Village. Conocía perfectamente el rock negro tras haber sido guitarrista de Little Richard, Solomon Burke o los Isley Brothers; pero también la parte blanca, sentía gran admiración por Bob Dylan. Adoraba y estudiaba el blues, y lo revolucionó hasta crear su propio estilo, el que lo capultaría a ser un histórico.

Se caracterizaba no sólo por la calidad de su música, sino también por su espectacularidad al tocar: con los dientes, de espaldas…

Video2: Jimi Hendrix tocando con los dientes “Hey Joe”

Fue de esta forma como la novia de Keith Richards, de los Rolling Stones, viendo una de las actuaciones del “negro que tocaba con los dientes” convenció a Chas Chandler, bajista del grupo “The Animals” y entonces reconvertido a representante, para que fuese a verlo. Tras asistir a ese espectáculo, el bajista no tuvo duda y se convirtió en su representante.

1966 fue el año de Hendrix. Chandlers lo llevó a Gran Bretaña y allí su carrera fue imparable. Un año después crean la mítica banda “The Jimi Hendrix Experience” con Mitch Mitchell a la batería, y Noel Redding al bajo. Su primer álbum fue “Are you experience?”, considerado uno de los mejores discos en el empleo de guitarras por utilizar en cada tema una base guitarrística distinta.

Video: The Jimi Hendrix Experience, canción: Purpel Haze

Artistas de la talla de Eric Clapton, Pete Townsend, John Lenon, Paul McCartney o los Rolling Stones se rindieron al escuchar a Hendrix y su Stratocaster.

A finales de 1967 editan “Axis: Bold as Love”, un álbum que calificaron como más intimista, y que mostraba casi todos los estilos musicales de la época. El último disco de la banda se publicaría en 1968:“Electric Ladyland”, considerada como una obra maestra. A la vez que lo éxitos se sucedían, el coqueteo de Jimi con las drogas aumentaba.

En 1969, The Jimi Hendrix Experience se disuelve. Es entonces cuando Hendrix forma el grupo “Bando of Gypsies”, con su viejo amigo Billy Cox al bajo, y Buddy Miles a la batería. Una de las actuaciones más legendarias del grupo tiene lugar en Woodstock en agosto de 1969 con motivo del: Festival de tres días de paz y amor. En esta actuación les acompañaron Mitch Mitchell a la batería, Juma Sultan a las congas, Jerry Vélez a la percusión y Larry Lee a la guitarra.

Video3: Tema: Red house, Woodstock, 1969.

En 1970 se publica el álbum en directo de la banda grabado en el “Fillmore East de Nueva York”. Será el último trabajo publicado de Jimi.

El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), Hendrix falleció bajo circunstancias que todavía no están claras. Existen varias versiones: la mezcla de pastillas para dormir y alcohol, una sobredosis de heroína… Moría a los 27 años, curiosamente como Jim Morrison, Robert Johnson, Janis Joplin o Kurt Cobain.

Pese a su corta carrera y vida, sus éxitos superan el centenar. Todos los grandes de la época reconocieron que él solo había aumentado el lenguaje guitarrístico mundial en los años de la psicodelia. Hoy en día se le sigue considerando así, en 2003 la revista Rolling Stones lo eligió como “El mejor guitarrista de todos los tiempos”.

Hay quienes dicen que si hubiese vivido más tiempo, su mito habría caído. Otros piensan que con su muerte se perdieron grandes temas de los que disfrutar, unidos a los ya famosos All Along the Watchtower, Purpel Haze, Wild Thing, Foxy Lady, Voodoo Child, Castles Made of Sand, Angel y un largo etcétera.. De lo que nadie tiene duda es que era un genio, y tenemos la suerte de conservar su música.

Video3: Tema: Wild Thing, en Monterey.